Money" удивительный "сингл",
потому что это та самая вещь,
которая принесла успех.
Кто-то, несомненно, схитрил
и мы в "суперлиге"!
Я думаю, что Вы могли бы сказать,
что это привнёсло радость,
гордость и... проблемы.
Конечно это изменило
нашу жизнь, и мы теперь
большая рок-группа,
играющая на стадионах.
Вы не знаете, почему
вы в этом участвуете.
Вы знаете, Вы в этом,
чтобы достичь большого успеха,
разбогатеть и стать известным,
ну и всё такое связанное с этим.
И когда всё уже достигнуто,
вы идёте и думаете...
хм... ну, и что теперь?
Это не говорит о том,
что мы плохо работали,
Но вся работа фактически имела
много отрицательных аспектов,
но это уже после того, как мы достигли...
...цели.
Я подразумеваю,
что очевидно сообщалось,
что следующий альбом
"Wish You Were Here"
будет гораздо сильнее,
потому что в то время
мы не были "монстрами" рока.
Они были платиновыми монстрами,
а это - не шутки.
Я удивился той музыке
в 1969, когда мы записали
сауднтрек  к "Забрийский Пойнт".
И повсюду, угадывались
"Atom Heart Mother",
музыка с альбомов
"Obscured By Clouds" и "Meddle",
мы не раскапывали это, а просто
использовали любимые куски музыки.
Антониони
действительно не знал чего он хотел.
Он отчаянно боролся,
чтобы контролировать нас.
Так что, даже если Вы были
правы и всё было отлично,
он не мог с этим смириться,
потому что не имел выбора.
Единственное, что он
действительно принял, так это
"Careful With That Axe, Eugene."
Все мы становились расстроенными
думая "что же он хочет?".
Я думал, сидя в студии
за фортепьяно,
нашёл сильную секвенцию,
развил её, насколько возможно,
и почувствовал себя утомленным,
прежде чем я начал писать ноты.
В то время все думали,
что это действительно не плохо.
Когда мы действительно
сделали кое-что стоящее для фильма,
Антониони говорит...
"это красиво, но слишком грустно ",
"это заставляет меня думать о церкви".
Это очевидно ожидало
развития в этом альбоме.
Лирика настолько пряма и линейна,
те же фундаментальные вопросы:
- действительно ли
человеческая раса
способна быть гуманной?
Что хорошего в этой песне,
с моей точки зрения,
это уходящие звуки
в повторяющемся эхо.
Странно было бы это слушать
без этого... без эхо в этом.
За годы работы с этими людьми
я нашёл себя
как продюсер, способный
делать записи, говоря людям:
оставьте всё как есть,
только сыграйте половину,
а затем оставьте половину
и играйте пустоту.
И это о том, о чём эта песня,
это - способ работы.
О простоте "Флойд" трудно говорить,
настолько всё это просто.
Ник Мейсон, играющий очень медленно,
точно, без чрезмерной "перкуссии".
Ричард касается клавиш фортепьяно,
органа - очень нежно,
мягко, но всегда точно,
просто берёт правильные ноты.
Это всегда оставляло пространство.
Я думаю, вокалы Дейва и Рика
действительно очень воздействуют.
Забавно то,
что они имеют похожие голоса,
и их голоса сильно
смешиваются в "Тёмной Стороне".
Это - Дейв и Рик вместе,
затем Рик поёт партию ниже,
а затем вступают девушки.
Они не собираются приглушать "ya-а",
но, если вы даёте им короткую взбучку
они исправляются.
Усвоили? Он дал им слегка,
потом, я не дал ему всё испортить.
Я только однажды нажал на него!
Есть же различие между
правыми и неправыми, или нет?
Я имею в виду - хорошие
манеры ничего не стоят, не так ли?
Это казалось мне действительно важным...
Я понятия не имею,
почему такие голоса на этой вещи.
И единственно умная вещь - лучше вообще
не говорить об этом в интервью.
Способ, изобретённый вероятно в столовой
и проделанный позже вечером.
Я заполнил пачку карточек
с вопросами.
Голоса на "Тёмной Стороне",
фактически они были выявлены
перед окончательной записью.
Сначала, мы использовали людей
работающих в нашей студии,
также, мы использовали 3х или 4х
человек из нашей дорожной команды.
Я не испугался, что всё кончилось,
потому что вы получили то, что получилось.
Ирландский швейцар Герри:
"Почему я должен испугаться смерти?